潮汕名人－画家史臣吴青
字史臣，又字子勋。光緒时潮州人。以画为业，艺授吴淞、陈壁。善写水墨鱼虾，笔精细而劲健。画鱼独具特色，时人称其为“吴青鱼”。1915年，参加南京全国绘画赛会，《鲤鱼》获金牌奖。
今之潮州市辖湘桥区、潮安县及饶平县。湘桥区是历史上各朝代州府所在地，是政治、经济、文化中心。美术在这里有深厚底蕴。本文以《潮州历代美术家辞典》(丘金峰等编着，下称辞典)内容为史实，综述潮州市历代美术概略。
(一)美术家概况
辞典收入的美术家有450名，包括书画篆刻家，西画家和工艺美术师三部分。
书画家，辞典中有378名，附有作品者313名。这些书画家有的在家里或在书斋、画室作画，以出售字画取得生活费用，如吴青、郑心经;有的在街面开画坊，以经营画坊维持生计，如南华画坊、陈典画坊;有的是当书画教师，教学之余自己作画，如孙裴谷、黄家泽。有的是职业画家，技艺传子及孙，数代人均以画为业，如胡楷传子胡翰，陈典传子陈松圃，庄淑舆传子庄铨，杨国崧传子杨栻等。这与祖传工艺师一样，技艺都是祖传的。这种情况，容易形成地方特色，如胡楷画蝶形成潮州粉蝶派;陈典、庄淑舆画神佛，形成潮州佛像派。这些开画店的职业画家每天忙于赶数量，将艺术作品产量化，作品风格具有工艺特色。开店面的书画师收入高些，没有店面者差些。如郑鲁等人，在家里接受订购，通常在家里创作，有时也到订购方那边去创作。这种书画师的家境并不充裕，甚至在抗日时期死于饥锇，使我们感到悲凉。
开画室、办书斋的书画师，其技术及身份都比开画坊者高一级，如杨国崧之“思补轩”，佃介眉之“宝籀斋”，郑心经之“逍遥仙馆”，黄史庭之“游真室”。这些斋、室都是书画家们进行创作活动及授徒讲课的场所。国学大师饶宗颐书画技法便是启蒙于思补轩。这些斋室经常有文人雅士、书画艺友雅集谈艺，他们的创作活动比较有创造性，是当时潮州书画水平的高峰，但他们仍需依靠出售作品维持生活。大书画家杨栻晚年双目失明，收入难以维持全家开支。
书画家中另一部分是业余作者，他们不以书画收入为主要生活来源，甚至无须在书画上求收入。这部分人有的有功名、有的有官职，其书画作品或作于在职期间，或作于退闲之后。如古代的黄锦、吴殿邦、詹肯构、梁国治;近代的王延康、方功惠、鲁琪光;现代的杨雪立、陈小豪、王佐时。这些人功名最高者为状元，最低者是秀才，其中大部分是书法家，画家占少数。
业余书画家更多的是无功名、无官职者。他们不得志，无心于功名，如陆竹溪、郑雨亭，他们的艺术水平都特别高。业余书画家中还有的是从事经商、做工、任教者，他们对书画都有特别爱好，并有所建树。如王显诏，一生在韩山师专执教音乐，而成名的却是中国书画。饶锷、柯晓山从事商业，对书画研习都有所成。
书画家，有的既非专业，又非业余，而是无业者。富豪子弟，闺阁女仕便是如此。如清末民国时期的几个女书画家都是这种人。她们作画、写字仅供消遣、娱乐，但这部分人为数不多。
再说西画家。西画家人数不多，但成就特高。唐英伟是木刻画家，我国新木刻开拓者之一，毕生从事木刻创作;王流秋是美术教师，也是木刻、油画家大师;庄华岳为音乐、英语、汉语拼音教师，是国际水平抽象派画家;郑茂熙是美术教师，水彩、油画都非常写实;吴藏石是点彩名家，油画、水彩均以点彩为妙;洪风是木刻名家，而职业是舞台美术;胡浩是速写名家。
最后谈工艺美术家。本来这工艺美术家人数比书画家还多，但对入编标准提高了，只有50人入编。瓷塑中有林鸿禧、陈钟鸣、郑才守等;木雕有张鉴轩、陈舜羌等;潮绣有魏逸侬、蔡玩清等;剪纸有江根和、杨雪友等;花灯有林乐笙、林汉彬等;泥塑有吴潘强;金银首饰有刘元。特种工艺美术的大师绝大部分是解放前的民间艺人，只有瓷塑大师不同，是解放后国家培育出来的，反映出潮州瓷业比特种工艺业发展快，人才成长快。
(二)潮州历代花鸟虫鱼画
史上潮州美术各画科中，花鸟占优势，人物画、山水画次之。花鸟画家有：陈琼、沈瑶池、郑心经、符翕、杨国崧、周渭、周维屏、黄史庭等一百多人。
画蝴蝶出名者：胡楷、胡翰、陈修龄。画鱼虾蟹者有：吴凌、吴青、吴淞、肖纪斋、张赞和，画龙出名者有程赞，画果蔬出名者有金元。
潮州画史上，现见到的署名绘画墨迹最早是明朝吴殿邦的墨兰。斯图兰叶飘举，山岩盘踞，用笔苍老，气势阔大雄浑，可与元代赵孟兆页、明代周天球兰竹相媲美。
清初陈琼画飞禽，堪称潮州空前绝后杰作。潮州博物馆藏其《雄鹰图》，画一雄鹰站在海边石上，抬头远眺，气魄雄伟，其脚爪之鳞状，大腿之羽毛，眼睛的玻璃质感，喙尖的坚硬锋利，都描写得非常逼真生动，与明代林良的双鹰图比较，鹰的造型较为工细，质感稍胜一筹。林良倘若见到陈琼此图，也会叫好。陈琼之后潮州没有此等画鹰高手。
清代潮州诞生工笔虫鱼画，作品极为精妙。有以潮州城胡楷为代表的工笔蝴蝶画，形象惟妙惟肖，用色粉彩绘蝴蝶翅膀，增强粉状质感。另一派是以庵埠镇吴青为代表的鱼虾画，施工笔于熟宣纸上，多次渲染，水中鱼、藻，形象逼真。吴青鱼、胡楷蝶，成为潮州清代至民国画坛两绝，均巧夺天工于纸上，精妙非常，深受民众欢迎。他们之所以能够取得如此成就，并非继承哪一派技法，而是作者从写生中得来。胡楷曾采集蝴蝶标本，作画以真蝶为模特，吴青家中养着各种鱼，作画时对鱼写生，他们因而能得虫鱼之形神。胡、吴之后为虫鱼写真者，未有如此高手。
(三)潮州历代人物道释画
潮州历代的人物道释画都很发达，较有名的画家有：余雍、翁铨、陈琼、余颖、郑润、程赞、谢铭、陈香泉、吴芝田、杨鹏、赖樵、王昆、沈瑶池、李灿、谢思恭、杨国崧、陈子滨、卢松、蔡桐、蔡桢、林鹏、黄瑜、黄史庭、张梦庐、吴伯良、吴凤生、王佐时、吴凌、吴翰、林樵、陈昆等。以画道释及人像为生者有：杜滨、杜阳、杜松、庄淑舆、庄铨、陈典、陈松圃、李翠岩、刘炳星、黄高仙、黄少山、黄升初、蔡桢、陈刚、林涛等。画仕女者有：詹沄、朱灜、吴凤生、王文彬、林涛、章兰亭、林煜、杨柳汀等。
现存人物画墨迹最早者是陈琼的《筑堤图》和《关公像》，都是了不起的人物画巨作。《筑堤图》描写潮州人民在州官指挥下抢修潮州北堤的壮观场景。作品分截流，夯堤、植草、庆功四横卷，每卷绘画人物近百人，每人都有其活动目的。
潮州较着名的人物画专家，陈琼之后有余颖、郑润、谢铭、谢思恭、杨国崧、卢松、黄史庭、吴凤生、王佐时。本书收录每人若干作品，其中郑润、谢铭及谢思恭年代较早(清代道光)，水平较高，他们各有三幅人物画，从现有墨迹看，三人风貌都不一样。郑润高古;谢铭笔墨丰盛;谢思恭多为粗墨骨重彩，线条粗壮，色彩浓重。技法上不同程度都受闽派影响，而谢思恭更为明显，其《祝酒图》人物衣纹及五官须眉画法是学习陈琼的，而谢铭则有唐寅、文征明的影子，但谢思恭的《出浴图》又描绘得很秀雅，人物神态极为生动。该画从前被人割补，“文革”期间得到书画爱好者的抢救(见谢思恭介绍)。黄史庭、杨国崧人物画又是另一风格，两人很相近，均很像苏六朋的风格。将黄史庭的《醉倒长安图》、杨国崧的《行读图》与苏六朋的《耍杂技图》放在一起，可以看到三图风格何等相近，都是白描淡彩，漫画式人物造型，线条潇洒自然。这种风格与清初陈琼、谢铭、谢思恭的风格迥然不同。此外，卢松、吴凤生、王佐时则是任伯年风格，三人都追随任伯年，笔下人物及配景一看便知是学习任伯年的。
释道画在潮州人物画中占重要位置。作者多数是开画坊的民间画师，他们创作庵寺、道观以及家庭供奉的神、佛肖像画，办丧事用的神鬼画，销售到国内城乡，也远销南洋各国。较有名的画坊有庄淑舆、庄铨父子相继主持的“南华别墅”画坊(饶宗颐少年时曾在这里学习)，该画坊创办于光绪三十二年(1906年)，1951年庄淑舆逝世，由其子庄铨继续开办。庄氏所画佛像在南洋享有盛誉，认为供奉其画的佛像甚为灵验。陈典、陈松圃父子所开的陈典画坊也很有名，其作品同样受华侨欢迎，常有华侨来信请陈松圃画佛像及历史人物，如韩文公像。陈松圃1976年过世，画坊关闭。潮州除庄、陈画坊外，还有王继顺、张梦庐等画坊，都相继关闭。画坊作品不限于道释人物，其他画也应顾客要求而制作，其中肖像画是热门的画种。
潮州历代肖像画有三种类别，一是祖宗肖像，为前辈人画遗容;二是传记肖像，如孔子、韩愈、李白、岳飞、关公等历史人物;三是书斋肖像，主要是文人求画的写真，画活着的人。这些肖像都较传神，画半身的，称“云身”，画全身的称“整身”。风格都是工笔重彩，层层晕染。画肖像名手，除上述画坊画师外，还有李翠岩、刘炳星、黄高仙、黄少山、黄昇初、王铭石等人。这些画家属民间画师，主要画祖宗肖像。
潮州肖像画艺术风格属福建“波臣派”一路。该派在潮州的传人，根据现有墨迹推断，最早就为陈琼，能见到的作品有《关公像》。
研究潮州人物画还须注意仕女画的发展，仕女画即美人画，有别人物画中的女人。潮州明朝以前专工者少，至清朝渐多，成为画中独立一科。在近现代中出现过詹沄、林煜、朱灜、王文彬、章兰亭、杨柳汀等画仕女专家。谢思恭、卢松、吴凤生、王佐时等人也画出很好的仕女画。潮州仕女画主格调是清雅秀丽，多数人学习唐寅、改琦的笔法，并喜欢在画面上标上祖师爷名字。詹沄于光绪丙子年所画的春闺静读图，画面便标明“仿唐解元法”。他另有四幅仕女，作于光绪乙巳年。即公元1905年，比前画晚29年，风格已不同，技法熟练，形象丰满，线条粗壮，有闽派形象，特别是景物描绘更为明显。
(四)潮州历代山水、风景画
潮州古代较着名的山水画家有：房修、李明造、翁铨、陈琼、黄璧、余颖、郑润、程赞、王利享、戴泽山、林岱、郑涧青、智凝等人。其中房修、黄璧是潮州山水画之鼻祖，他们的风格相近，继承祖国传统笔墨而又有自我发挥。房修作品已极罕见，汕头市博物馆所藏中堂一幅，纵213cm，横116cm，右上角纸地残缺一角，呈椭圆形，面积约40cm(平方)，房修的题款被缺去一部分，存“修”字及三个印章。残破处经后人装裱修补，在上面题跋两处(见房修介绍)。题跋对房修评价很好，跋及画成为我们研究房修的实证。感谢汕头博物馆对美术史研究工作做出贡献。
黄璧现存的作品较多，但真赝混杂，赝品不但技法拙劣，“璧”字也错写成“壁”字。黄璧山水技法不只学房修，且直追宋元画法，以《高山流水图》为明显，山石用笔疏瘦，点染不多，气韵清秀，技法源出倪瓒门篱。汕头市博物馆有黄璧山水屏条一套12幅，仅一幅有题款。潮州市博物馆有两幅，澄海县博物馆也有两幅，以上黄作皆纸本。吴南生藏其《高山流水图》一幅是绢本。这17幅画有三种不同风格，潮、澄所藏四幅同一风格，着重晕染，用渲染塑造山石。汕头博物馆馆藏十二幅屏条用粗壮墨骨写成，用染充实气氛。吴南生所藏一幅，用细秀墨骨写成，点染不多。
房修、黄璧技法比较，房明显领先，画面气象与运笔用墨都较为老练。他们的技法渊源上追“元四家”(黄、王、倪、吴)，下及沈周、蓝瑛。房修该画描写秋山行履，岩嶂拔地而起，气象峥嵘。山石用多棱式画法，用笔健壮顿挫，线条粗、犷豪放，点景人物衣纹粗简、挺劲，转折方硬，似梁楷减笔画法。整幅风格疏逸苍劲，造型墨骨为主，染不伤笔。在现存资料中，该画成为潮州山水画最早作品。
近代潮州市山水画家有朱灜、杨国崧、陈彦卿、郭餐雪、王延康、刘宇山、蒋乐山、陈宜士、许元凤、严墨翰，其中水平较高者有杨国崧、郭餐雪、王延康、刘宇山。刘宇山画山水学黄子久而自成面目，有“潮州派”之称。王延康是老老实实的“四王”学者。杨国崧、郭餐雪山水画画得极为娴熟，自由挥洒。杨国崧有《思补轩画稿》二册，共128图，其中山水画113图。该稿全用焦墨画成，不加渲染，面目如同《芥子园画传》，可以窥见杨氏用线造型工夫极好，该画稿未刊印。郭餐雪山水逸笔草草，也属遵古法制者。
现代潮州市山水画家有吴翰、李亦生、佃介眉、黄史庭、蔡梦香、陈松圃、杨栻、许安然、许伯元、李卓藩、王显诏、张梦庐、张象、饶瑀、陈昆、郭笃士、柯晓山、黄家泽等。其中以王显诏的成就最突出，表现在运用传统技法描写现实这方面很有造诣。
潮州现代以书法笔墨描写山水的高手是佃介眉、郭笃士二人。他们都是高水平的书法家，故在其山水画作中，富有书法韵味，增强了骨法用笔、强调以线造型的效果。
蔡梦香山水画是另一奇葩。他长期生活在海外，受西方抽象画影响，创造了造型简略，意境深远的中国山水画。这在潮州画史上是绝无仅有的。
王廷康、柯晓山、许伯元等人，业余作画自娱，演袭传统技法，所作山水也足供玩赏。
陈松圃是民间画师，终身开画坊，所作山水画，工艺味道很浓，景物渲染精到，代表潮州市民间山水画风貌。民间画家，应在画史上给一席位。
郑茂煕是西法画家，以西法(油画、水彩)画潮州风景，一生创作了大批歌颂潮州秀丽的山水画，影响很大。王流秋则以油画描写风景。
(五)潮州历代书法、篆刻
潮州历代书法作品很多，人才济济。古代知名者有：韩愈、陈尧佐、刘昉、陆秀夫、陈天资、丘尚、陆竹溪、林大钦、盛端明、林煕春、黄锦、郭子章、吴殿邦、杨任斯、陈衍虞、杨钟岳、邱轩昂、刘启振、詹肯构、梁国治、郑润、童真、林一铭、韩凤修、郑玉壶、黄香铁、智凝、张展成等共28名，其中11名无笔迹可考，8名只有石刻遗迹，有墨迹者仅9名。
书法墨迹中，最早是宋代刘昉，只有题跋一件，为南京博物院藏品。论艺术之高，首推吴殿邦。吴氏传世笔迹多系石刻，墨迹有潮州愚乐斋藏草书立轴一件，汕头、澄海博物馆各有一件，总共三件，这三件都是书写三行字，很有气势。作者行书技艺精湛，结体自由，伸缩合度，随意挥笔，无不臻妙，与同时代国名书家笪重光相比，恐有超过之处;如线条功力，笪氏常有不到或放浪处，稍逊吴氏一筹。吴氏僻居南蛮，全国鲜为人知。
明代书法家有墨迹存世者有黄锦和郭子章。黄锦是明末尚书，明亡后隐居潮州桂坑，留下了不少石刻笔迹。墨迹近年有新发现，上海潮人苏迪曼有扇面一件，今转到广州许习文手;潮州邱伟雄有一件，转让给愚乐斋，是黄锦自书诗大立轴。潮州市博物馆藏行草书大立轴一件，总共四件。郭子章是明潮州知府，墨迹有行书诗轴，纸幅巨大，高达2米多。
清初有墨迹的书法家有：梁国治、詹肯构、林一铭、韩凤修、黄香铁、张展成。梁国治是乾隆状元，现存笔迹有苏碑、楷书，存放潮州韩祠中;木板横匾“宴坐观空”，行楷书，存潮州开元寺内;梁国治墨迹仅搜集到一件，上海潮人苏迪曼家藏，长卷自书诗，长近十米，前半卷写潮汕风景，后半卷是题画诗，楷中带行，既严谨又活泼。詹肯构是乾隆进士、官翰林院编修、福建道御史，存有墨迹二件。潮州博物馆藏行书立轴一件，纵180cm，横45cm，为詹氏早期作品，败笔较多;饶平县饶洋镇詹德铭家藏行书立轴一件，系后期作品，写得很成功，两幅水平相差很远。此外有“延德堂”三字横匾，行书，木刻，存饶平长洲。詹氏书风，娟润秀逸之中兼有凝重典雅。上海博物馆也藏有詹肯构作品。
近代潮州书家有57名，他们的作品现存的有：状元鲁琪光行书对联;进士詹璈、邱逢甲、范家驹行书;举人王延良、袁镇、陈宝瑜、李香溪等人的行书、楷书;知府方功惠、刘溎年的楷书、行书，刘溎年书法代笔人林芳梅行书;知名度很大的书法家符翕、郭烓、陈景仁等人的行书、隶书;李映梅楷书，陈炎初行书，曾文河隶书、行书，林大川楷书、行书，温仲和隶书、行书，他们水平很高，但名气不大;还有王洪(字春澥，我省着名收藏家)的小楷扇面。这些先贤墨宝都很难得，我们尽量收录并刊印出来。
近代学汉隶北碑书家有饶锷、陈景仁、温仲和及范家驹。陈景仁、温仲和主要写张迁碑，陈氏追求古拙，具丰厚典雅面目;温氏追求方劲，展现茂密雄强局面，同属潮州汉隶精英。范家驹学两爨，所作行楷条幅雄浑壮伟，庄严肃穆。所作楷书扇面，融碑隶于一炉，用笔圆熟湿润，清秀中显苍劲。曾文河的古隶扇面，风格出类拔萃，渊源出秦简及汉简，用笔简率刚毅，英气迫人。
现代潮州市书家有48名，书法艺术发展有两个趋势，第一是画家同时成为书家者较多，水平也高，如王显诏、佃介眉、郭笃士、蔡梦香、林受益和杨栻等人。第二个发展趋向是写碑风气大盛，成绩辉煌。戴贞素由帖入碑，寻求张黑女碑的内在美，创造出含蓄秀润新书体，名噪海内外，从学者甚众，蔚成一派书风。
文学家詹安泰，学者李芳柏、陈小豪、杨雪立，书画家庄寿彭等人写碑风格与戴贞素不同。詹安泰、李芳柏及陈小豪同一风格，笔划瘦健，字体修长疏朗、结构奇巧、形象古拙，笔法凝炼。他们除继承北碑雄强风范，又包含活泼、巧丽的素质。有点像赵之谦的书法，刚劲与流美相结合，庄寿彭楷书尽得清道人、曾煕遗韵，行书揉碑帖于一炉，行楷都有较高造诣。
这时期学秦汉书体有突出造诣者，除上述书画家外，还有黄钟琴，其金文及曹全碑都写得很好。写帖而有突出成绩者有符铸、黄方松、谢任直、余钟耀、郑雪耘以及梁果斋等人。
好多书画家本身是篆刻家，书画作品上的印章是自己制作的，虽然刻得很好，也被书名所掩。篆刻被认为是雕虫小技，不予立传，造成篆刻家史料奇缺，清代以上全无记录，清及清以后，现有资料也只有13名。他们是夏弘、林泉、吕玉璜、符翕、佃月汀、李朋亭、余鼎臣、吴元臣、朱愚谷、佃介眉、王显诏、吴华重。符翕篆刻作品有《蔬笋馆印存》上、下两册，原拓本，成书于丙子仲秋(1876年)，共集印73枚。佃月汀是佃介眉的启蒙老师，现存作品7枚。朱愚谷专治竹根印，曾为王显诏作印存一册。佃介眉、王显诏各有印存二册，吴华重也有印存三册。此外还有《铭雀砚斋印谱》四册，部分系潮人作品。这些作品水平都很高，但都未能公开出版。
(六) 解 悟
潮州市历代美术家及其作品，灿烂辉煌，形成长长的银河，照耀古今。纵观这灿烂的历史长河，我们发现了一些值得重视的现象。
首先，潮州市书画艺术渊源来自多方面，自身的艺术形象尚在逐渐塑造中。潮州史称“南蛮之地”，开化较晚，书画艺术的发展主要来自外来文化，包括四方面：第一是从祖国内陆传来。当时的内陆书画家或因到潮州任职或因战乱移民来潮州，或者到潮州游览，他们将内陆特别是中原的先进文化艺术带到潮州。有书籍流通之后，也由书籍传来艺术;第二是受闽派影响。潮州人的祖先，不少是福建人。福建人入潮带来福建书画艺术。福建着名画家房修来潮州落户，传说他入城带了13担画稿。其影响之大可想而知。第三是受上海画派影响。清末民初，潮州与上海沟通，潮州人到上海求学、经商者多，将海派技法带回潮州。第四是受岭南画派影响。以上四方面的外来书画艺术都可以从《辞典》中找到其对应的作者及其作品。外来书画艺术培育了潮州书画家，创造了潮州书画艺术，如吴殿邦、陆竹溪的书法;陈琼、郑润的人物画、花鸟画;黄璧的山水画，都是受外来艺术滋养而产生的高水平的艺术作品，但他们都未能形成流派，没有艺术接班人。他们死后，后人对他们的艺术只能望洋兴叹，或者制作技术低劣的赝品，未有在水平上超过或赶上的艺术品。孙裴谷、黄史庭以及杨国崧被认为是“潮州派”画家，但他们的艺术也未能得到后人发展。杨国崧之子杨栻可以说是继承发扬了乃翁艺术，但杨栻之后又没有接班人。
其次，潮州书画发展虽晚，而一旦发展起来，门类齐全，品种繁多，很快出现繁荣昌盛局面。这跟潮州城历史上长期为州、府所在地，长期为粤东政治、经济、文化中心有关。经济发达，人才云集，书画发展随之繁荣。清初至民国，是潮州书画活动的繁荣时期，书画家达二百多名，大街上画店十多间，书画装裱店近十间，不但城镇的人购买书画，农村人也购买书画。逢年过节，书画装裱店忙个不停。各种书体的书法艺术，各种风格的山水画、花鸟、虫鱼、禽兽、人物、仕女、道释，各门类画，全国有的，潮州也有之。西画从清代传入中国，同时也传入潮州，出现了中西结合的画种。解放后，繁荣局面越趋衰落，至“文革”便告终止，以主要书画家佃介眉、王显诏等人的死亡，书画作品被当作“四旧”烧毁为标志。眼下的“改革开放”虽为书画发展再度繁荣提供了新的环境，但要达到新的繁荣昌盛期还有待于同人努力争取。
第三，潮州书画繁荣期间，摹仿与创新并存，而创新占着主导地位。虽然一些作品程式化，如山水画离不开“四王”面目，但同时我们看到，创新的作品以强大的生命力占领画坛，大受群众欢迎。这方面的作者及作品是很多的，水平也很高。例如陈琼的《筑堤图》、《关公像》，胡楷的蝴蝶，吴凌的龙虾，吴青的鱼，还有画坊画师们的肖像图，这些都是写实的作品，都是生命力很强的作品。胡楷画蝶，吴青画鱼都是对物写生，形象栩栩如生，深受群众喜爱。胡楷、吴青死后，画胡楷蝶、吴青鱼者大有人在，现实主义生命力可见一斑。现代出类拔萃的书画家王显诏，接受了石涛现实主义的创作方法，用石涛的技法，写潮州市风光，取得很大的成绩。我们说现实主义创作道路主宰着潮州历史画坛，主要依据便是这些画家及其画作，都广受群众所喜爱。
第四，潮州历代书画与潮州工艺产品之间紧密结合，互相促进。潮州是瓷器之乡，在瓷器上作画写字极为普遍，且历史悠久。没有字画的瓷器被认为不高雅。瓷器上的字画有花鸟画、人物画、山水画。有工笔的，也有写意的;有色彩的，也有纯墨的。这与宣纸上的中国字画相一致。潮州的建筑，多为贝灰木结构，墙头及门楼肚，经常以字画装饰，特别是在庙宇庵堂的墙壁上、木构件上的书画更多，有释道画、有历史人物故事、花鸟等。此外，花灯、风筝、竹帘等工艺美术品，木家具制品，也常彩绘中国画，促进书画发展。有不少书画家原是工艺行业上的画师。潮州彩瓷画的水平及风格的发展与潮州中国画的发展是同步的，这从历代彩瓷产品上可以见到。